登录/注册 搜索
网站首页 / 古筝学院 / 古筝学习问答 / 漫无边界|由听常静想到的
返回

漫无边界|由听常静想到的

浏览次数:738 分类:古筝学习问答

一晚睡觉前,我偶然听到常静的专辑《仙渡云霓》, 那晚,音乐就一直在我的心里感受着,后来几天挥发不去。

在学院的环境里待久了,人是紧的,一件事情接着一件,大家在同一个频率里,似乎一切理所当然。尽管我们强调艺术的个体性、创造性,我们对每首作品有自己的理解和演绎,我们希望每个学生学会自己说话,然而,最终,作品的呈现却似乎又并无太多本质的不同。

常静我听得极少。以前总是很在意弹什么。哪些作品我喜欢,哪些不喜欢,哪些丰富有趣,哪些平淡无奇。作品的选择从不含糊,讨厌受到作品选择的约束。后来知道,弹什么固然重要,但更重要的是怎么弹,一弹,才真正见出你的选择、你的态度、你的解读。

古筝演奏家常静

在《仙渡云霓》中,我感受到了常静的态度是那么的松弛,那是一种松弛的智慧,而不是方法上的松弛。这种松弛之感似乎只在很多传统音乐中相识过。我手上有一本常静的弹唱曲集,其中陈其钢先生这样说常静:“常静的演奏不能用学派不能用技巧甚至不能用音乐来形容,听常静演奏,你会忘记音乐,忘记技巧,忘记我们所学到的那些应该与不应该,你只能跟着她神游。”弹筝多年,在增增减减的反复中,我们知道要拥有技巧、也要忘记技巧,要拥有音乐、也要忘记音乐,这种不多也不少的状态是可遇不可求的。

直至今年5月,杭州,我才第一次现场听常静的专场。一个小剧场,半场聊天,半场演奏。人们常称她为仙子,好像是一个很浮夸的称呼。常静更愿意把“仙”理解为一种向内的追寻和关照,一种无拘无束的状态。在常静的言语中,可以感觉到她生活中的一种自如。有时觉得一些好的演奏者通常过了30岁以后,慢慢才弹出了自己。而之前,老师的痕迹、学院的痕迹、环境的痕迹在每个人身上都打上了烙印。随着年龄的增长,体会到了观内的重要。若不是向内的修心,又怎能用乐器来养性和表达。

现场常静弹奏了几首常常演出的弹唱曲目,然后是一些即兴,和预期的差不多,没有超出也无不及。有人说,常静即兴中的招数多有重复,也有人说她很少使用复杂的演奏技术。然而,对声音的审美感受和表达能力、对乐曲的结构能力、与环境相融合的变化能力,却是鲜有人具备的。这其中有几分灵性,更是不断主动追寻的结果。也正因为她知道自己在某些方面做到了独一无二,才有了台前幕后的那份笃定。

在一个网络访谈节目中,常静谈到影响她音乐表达的,最重要的,有两点:自然和爱。我想自然永远会给东方人带来无穷无尽的灵感,而爱带来的则是平静、美好和力量。常静的音乐是美的、生活态度是轻松的、对普世标准是不care的。我们很难说展现世界的美和丑谁的艺术价值更大,深沉和轻松谁更加直指心灵,但那份不被牵绊的肆意和洒脱的确是很多人求之不得的。

前几日跟老师聊天,老师说起,青年演奏家们在毕业后的演奏状态几乎全部是下滑趋势。在当下,演奏者的寿命真的都如此短暂?也许毕业后,失心的忙碌把人变成了陀螺,每一圈都是白费,直到耗尽所有的力气。有些灵性消失了,有些勇气不见了。可是,随着时间的推移,我总是相信,想找到自己的人终究会成为那个自己,时间会给我们最好的答案。

至今,我和常静从不相识,通过这些唱片、演出,我知道了她是这样的人。即使素不相识,即使做着不同的事情,不断追寻的脚步总是明媚的。在不再年少的追寻道路上知道有一些人同行,风景便又不一样了。

20150216192612_51773 20150216192613_48268 20150216192613_19446 20150216192614_23053 20150216192615_44522 20150216192616_65118 20141208203836_36372 20141208203837_10940 20141208203838_48382 20170504155138_35771 20141208203838_48382-2 20141208203839_94300

购物车

X

我的足迹

X